Arkitektur och konst i Japan
Nu i oktober ledde jag resan Arkitektur och konst i Japan. Det kommer väldigt mycket nya och spännande konstprojekt i Japan och denna resa består av väldigt många av de senare årens satsningar. Jag har själv tyckt det varit oerhört spännande både att få sätta ihop denna resa och att leda den. I oktober 2027 ser jag fram emot att leda igen och då med några små nya ingredienser.
Sedan snart 20 år tillbaka har Världens Resor ordnat konstresor till Japan. Det har blivit närmare 100 grupper som åkt på våra olika japanska konstresor under årens lopp. Både vår resa Konst i Japan och När körsbärsträden blommar har gått under många år och där jag tror de allra flesta har sett konstöarna kring Naoshima i Inlandshavet som den stora höjdpunkten på resorna.
2025 bestämde vi oss för att lägga till ytterligare en resa med konstinriktning och då en resa som går till helt andra ställen än de övriga två, så att den både ska fungera som en fortsättningsresa och en resa att åka på för första gången. Nu har vi haft dubbla avgångar av denna resa i två år och vi ser att det just är en blandning av gamla och nya resenärer som lockats till dessa resor.
Hiroshi Senju Museum i Karuizawa
Jag har precis lett 2026 års resa och vill dela med mig av några av årets höjdpunkter och som också kommer finnas med på 2027 års resa. Resan börjar i Kyoto och avslutas i Tokyo, men övriga ställen är inte med på de andra konstresorna.
Kobe
Under en dag utforskar vi Rokkoberget i Kobe för att se fantastisk arkitektur och den årliga konstutställningen Kobe Rokko Meets Art med konst som ställs ut i parker, i kyrkor och olika miljöer.
På väg uppför berget ligger Kobes välmående förort Ashiya, som alltid har lockat många av Japans främsta författare och konstnärer, men också många kapitalstarka personer som låtit kända arkitekter sätta upp hus åt dem. På 20-talet ritade Frank Lloyd Wright ett hus här åt en sakebryggare här. Frank Lloyd Wright var en riktig japanofil och det enda land han ritade hus i utöver USA var just i Japan. Det här är en unik möjlighet att få se ett av hans hus byggda med den vackra oyastenen och där han varit tvungen att anpassa sig efter japanska önskemål när huset ritades.
Frank Lloyd Wrights Yodoko House i Ashiya
Lite högre upp på berget välkomnas vi in i en av Tadao Andos kyrkor. Han har ritat flera och alla är stängda för de som inte tillhör församlingarna, så även detta kapell förutom när Kobe Rokko Meets Art pågår. Vi ser Tadao Andos vackra betongbyggnad med naturliga ljusinsläpp. Han jobbar som oftast med rå obehandlad betong och gärna med långa gångar som bjuder på överraskningar varje gång vi rundar ett hörn. I kapellet får olika konstnärer chansen att synas med sin konst.
På Rokkobergets högsta punkt har arkitekten Hiroshi Sambuichi låtit rita ett observatorium i trä och stål som byggts som ett skal som fångar in luften och ljuset på berget. Känd som Japans mest hållbara arkitekt där han i detta fall använder vinterlagrad is för att kyla ned sommarluften och ser till att byggnaden är helt självförsörjande på värme och ljus året om. Från Observatoriet har vi också fina vyer över Kobe och Osakabukten.
Konsten hittar vi framför allt i flera olika parkanläggningar, både i den alpina botaniska trädgården och Morinones park. Här hittar vi konst i offentlig miljö av bland annat japanska favoriter som Yoshitomo Nara och Yayoi Kusama. Sammantaget bjuder dagen på en härlig blandning av natur, konst och arkitektur som så ofta när det är riktigt bra i Japan.
Odawara och Mt Fuji
Med Shinkansen når vi staden Odawara, belägen vackert vid Sagamibukten och vid foten av Mt Fuji. Här har fotografen, arkitekten, designern och konstsamlaren Hiroshi Sugimoto placerat en av Japans absolut finaste konstanläggningar som tillkommit på senare år. Under många år har Hiroshi Sugimotos konst fått ta plats på ön Naoshima, men sedan några år tillbaka har han nu skapat sitt eget ställe som både är ett galleri med hans fotografier, men framför allt är det en omgivande trädgård som är en slags modern zenbuddhistisk trädgård.
Hiroshi Sugimoto har i det närmsta en besatthet att samla på stenar från Japans rika historia och här placerar han ut brunnar, tempelfundament från Japans tidiga huvudstäder och stenläggning från Kyotos nedlagda spårvagn och placerar ut dem i den återhållsamma trädgården. Vyerna över Sagamibukten är enastående när vi sedan går ned i bambuskogen för att se Sugimotos egna konstverk placerade i naturen. Detta är verkligen en helhetsupplevelse och återigen denna magnifika blandning av natur, konst och arkitektur.
Efter en övernattning på hotell med heta källor och Fujivyer lämnar vi kusten för att åka cirka 25 mil upp i Japanska alperna på Mt Fujis västra sida. Vårt första stopp är Fuji Heritage Center som är en hyllning till berget Fuji. Här finns utställningar om bergets kulturella, religiösa och geografiska egenskaper. Shigeru Ban är arkitekten till detta museum och han har byggt museet som en uppochnedvänd Fuji som speglar sig i vattnet och då blir rättvänd. Byggnaden är underbar med sina 8000 träbitar av fujicypress som utgör stommen av den nästan 200 meter höga byggnaden. Utsiktshallen och vyerna över Mt Fuji går inte av för hackor.
Fuji Heritage Center, ritad av Shigeru Ban.
Vyn som vi fick över Mt Fuji från Utsiktshallen.
Under den fortsatta resan upp till Japanska alperna passerar vi också ett spektakulärt museum tillägnat Keith Haring och Fujimori Teronobus tre underbara tehus byggda i valnöt och lera. Det är som en sagovärld vi kliver in och gör där vårt sista stopp innan vi når Yayoi Kusamas födelsestad, Matsumoto.
Ett av Teronobu Fujimoris tehus i lera och valnöt
Karuizawa i de Japanska alperna
Ännu en vacker resa med de högresta bergen i Japanska alperna som fond åker vi från Matsumoto till Karuizawa. Vårt första stopp i Karuizawa är det märkliga vattenfallet Shiraito. Vattenfallet är 70 meter brett och bara tre meter högt, men det som verkligen är unikt med vattenfallet är att grundvattnet sipprar ut direkt ur klippväggen. Vattenfallet matas inte av en flod, utan av regn och smältvatten från den närliggande aktiva vulkanen Mt Asama.
Shiraitos vattenfall i höstskrud
Vad passar bättre än att följa upp med att åka till ett museum tillägnat konstnären Hiroshi Senju, en av Japans namnkunnigaste konstnärer, som just specialiserat sig på att måla vattenfall och i vissa fall just detta vattenfall. Han häller flytande pigment från toppen av målningen och jobbar sedan med reduktion och airbrush för att få fram rätt typ av dimhöljd atmosfär när vattnet från vattenfallet landar i bassängen. Slutresultatet blir både traditionellt och lite abstrakt.
Hiroshi Senju i all ära, men det som våra grupper blir mest betagna av är själva museibyggnaden ritad av Ryue Nishizawa som har en böljande topografi som följer markens naturliga lutning. Här finns orgniska ljusinsläpp och vackra glasgårdar i den öppna planlösningen som skapar en kontemplativ rymd som suddar ut gränserna mellan konst, arkitektur och natur. Ni som följt med till ön Teshima och sett de magiska vattendropparna som föds ur golvet och sedan rinner som små daggmaskar över golvet kommer att känna igen er. Det är samma arkitekt och denna byggnad tillkom året efter Teshima Museum.
Ryue Nishizawa vackra museum
Våra två nätter i Karuizawa bor vi på ett prisat designhotell, Shishiiwa House, som består av tre trähus ritade av just nämnda Ryue Nishizawa och Shigeru Ban, som båda vunnit Pritzkerpriset (arkitekturens Nobelpris). Vi kommer att bo i de två husen ritade av Shigeru Ban, men besöker alla tre husen under vår arkitekturvandring på hotellet.
Byggnaderna är inte placerade i naturen, utan är byggda runt den, vilket gjort att träd och terräng bevarats. Här har de skapat tre hus i hållbar träarkitektur där Shigeru Ban i sedvanlig stil jobbar med olika typer av trä samt designar möbler i papper och kartong. Gränsen mellan inne och ute är nästan utsuddad och här finns gott om sociala ytor både i bibliotek, lounger och inte minst i den stora matsalen där vi intar våra middagar lagade av en riktig stjärnkock. Vi bor här två nätter och hinner njuta av hotellets olika faciliteter.
Konststaden Maebashi
Det råder ingen brist på ställen i Japan som jobbar med konsten som koncept för att råda bot på avfolkning. Ett av de mest ambitiösa projekten står staden Maebashi för. Staden har under flera årtionden drabbats av stor avfolkning då industrier och handel dött ut. Sedan några år pågår ett projekt som de kallar Vision Maebashi, där några av staden rika företagare gått samman för att investera i konstnärliga projekt för att lyfta staden. Det syns i nya gallerier, ett fint konstmuseum, en ny konstbiennal som ägde rum för första gången 2026 och inte minst konsthotellet Shiroiya.
Shiroiya Hotel, Maebashi
Shiroiya har varit hotell i över 300 år, först som ett klassiskt gästgiveri i flera hundra år och sedan som stadens främsta affärshotell under flera årtionden. När hotellet gått i konkurs och var rivningshotat klev den rika affärsmannen Hitoshi Tanaka in med kapital. Anlitade arkitekten Sou Fujimoto att göra ett hotell med nytt koncept. Det tog över 6 års tid att få färdigt detta underbara hotell som inte liknar något man sett tidigare. Sou Fujimoto valde att behålla alla horisontella betongbalkar fullt synliga och ta bort våningsplan. Resultatet blir ett väldigt öppet brutalistiskt atrium där trappor och balkar korsar varandra. Där de gamla rören gick har den argentinska konstnären Leandro Erlich lagt glänsande metallrör som skiftar i färger om kvällen.
Leandro Ehrlichs Lightning Pipes går genom hela atriumet på Shiroiya Hotel
Utöver huvudbyggnaden lät Sou Fujimoto skapa en ny del som kallas Green Tower som ser ut som en grön kulle där en del av hotellets rum finns. Grönskan är något som går igen i allt som Sou Fujimoto skapar. Han har idag blivit en av världens mest eftertraktade arkitekter efter att han gjort den två kilometer långa träringen runt Världsutställningen 2025, som var världens största träbyggnad och prisades enormt världen över.
Receptionen med ett av Hiroshi Sugimotos foton på väggen.
Flera av rummen har fått skapas av erkända konstnärer och arkitekter, på väggarna runtom på hotellet och i rummen vi bor i hänger konst av både internationella och japanska konstnärer. Mitt bland grönskan på hotellet har också skapats en väldigt trevlig, öppen restaurang med plats för 14 personer i taget. Vi äter här i två omgångar och låter stjärnkocken bjuda oss på sju små underverk som förstärker upplevelsen av att vi är på ett konsthotell. Vackert och gott!
Konstbiennalen i Omi Hachiman 2027
I Japan är det idag mängder av små städer som försöker lyfta sin popularitet med att ordna konstbiennaler. Den stad som var först med detta var den lilla kanalstaden Omi Hachiman, belägen vid Biwasjön i Kyotos närhet.
Kanalen i Omi Hachiman leder ut till Biwasjön
Det är en stad som varit en viktig handelsplats i många århundraden och här finns mängder av gamla köpmanshus som inte längre var i bruk. Sedan 2001 har man haft en biennal igång här och låter då stadens olika köpmanshem öppna upp och i hemmen placeras konst som verkligen passar till den unika miljön. När jag själv besökte biennalen 2025 gjorde jag det mest för att jag skulle få möjlighet att komma in i alla de speciella miljöerna, men jag blev hänförd av hur bra konsten var.
Sagawamuseet vid sjön Biwa
Text och merparten av bilderna: Jörgen Fredriksson