Fyra underbara konstupplevelser i hjärtat av Europa
Sommaren 2026 reste Jörgen Fredriksson, en av grundarna till Världens Resor, mellan Basel och Luxemburg. En fin resa där vi blandade cykling mellan vingårdar i Alsace med fina kulturupplevelser i Strasbourg, Metz, Nancy och Trier. Resultatet blir nu resan Arkitektur och konst i Europas hjärta. För egen del var det fyra museer i fyra olika länder som verkligen stack ut och på olika sätt varit mina egna höjdpunkter av konstupplevelser detta år.
Vi började i Basel, Schweiz kulturella huvudstad. Basel är en av världens främsta konststäder tack vare sina många konstmuseer och banbrytande arkitektur. Konstmässan Art Basel som etablerades här redan på 70-talet har blivit världsledande och lockar idag besökare från hela världen. Art Basel har i sin tur lockat hit många av världens toppgallerier som man annars hittar i New York och London.
Både Museum Tinguely och Kunstmuseum Basel är jättefina museer, men det som verkligen fick igång mig var Foundation Beyeler. Vi tog spårvagnen från centrala Basel till en lantlig idyll i utkanterna. Foundation Beyeler lät sig inspireras av danska Louisiana och precis som där är resultatet enastående och en fin blandning av konst, natur och arkitektur. Renzo Piano anlitades som arkitekt för museet som öppnade upp 1997.
Ernst Beyeler var en av världens mest kända konstsamlare och var en av grundarna till Art Basel. Efter att hans samling ställts ut på olika kända museer världen över bor samlingen idag på museet som bär hans eget namn. Samlingen består av drygt 400 konstverk av yppersta kvalitet och ungefär 100 av dessa ställs ut åt gången. I samlingen finns en riktigt fin samling av verk av Picasso, Kandinsky, Chagall, Rothko, Kiefer och Baselitz för att bara nämna några. Det är en fröjd att gå runt i de sparsmakade utställningssalarna där konsten verkligen får ta plats. I den fina trädgården utanför hittar man flera verk.
De har också alltid en stor temporär utställning av väldigt god kvalitet. Vid vårt besök nu var det en utställning av Pierre Huyghes. Huyghes är ett av konstvärldens största namn idag och jag har sett flera utställningar av honom tidigare och alltid tyckt att det varit snäppet för svårt för mig, som om att jag måste ha en biologiexamen för att riktigt njuta av konsten. Här föll allt på plats och jag blev helt tagen av denna utställning.
Utställningen förvandlar museet till ett levande, andande ekosystem. Han blandar film, robotar, artificiell intelligens, biologi och digitala element där verken inte är fasta utan förändras ständigt via sensorer som känner av vad som händer runtomkring. Hela utställningen styrs av en pulserande rytm som liknar andetag. Ena stunden ser man genom ett glas som sedan immar igen, det ligger saker på golven som man tror är statiska, men plötsligt sprattlar till och i en stor vattentank hittar man utdöda djur som nu simmar omkring i allra högsta grad alive and kicking. Han gäckar oss, han utmanar oss och ställer frågor. Det är vansinnigt roligt och spännande.
Basel är beläget mitt i skärningspunkten mellan Frankrike, Tyskland och Schweiz, vilket sannolikt bidragit till dess kulturella intresse och status. Spårvagnen från centrala Basel tar oss idag till den tyska grannstaden Weil am Rhein där den schweiziska möbeljätten Vitra satt upp sitt Design Museum och möbelfabrik.
Det är svårt att hitta ett ställe på jorden som har gjort en större satsning på design och arkitektur. Museet har en av världens största samlingar av moderna sittmöbler från mitten av 1800-talet och framåt. Sedan 50-talet har Vitra skapat ikoniska möbler genom deras partnerskap med designers som Charles och Ray Eames, George Nelson, Verner Panton och Jean Prouvé. Idag ägs också Alvar och Aino Aaltos välkända företag Artek av Vitra.
På området finns flera utställningshallar där huvudbyggnaden har en samling av historisk design från Vitra samt separata utställningar för olika designers. På slutet av 80-talet bjöd man in Frank Gehry att rita sina första kåkar i Europa här, både fabriksbyggnader och en utställningshall. På 90-talet fick Tadao Ando sätta upp sin första byggnad i Europa här och Zaha Hadid sin första byggnad överhuvudtaget, vilket blev Vitras egna brandstation. På 2000-talet har Herzog & de Meuron lagt till två utställningshallar på var sida om fabriksområdet. Här finns också byggnader av SANAA, Jean Prouvé, Álvaro Siza och Nicholas Grimshaw. Det är helt enkelt en otrolig samling byggnader av några av världens mest erkända arkitekter.
Lägg därtill att du hittar konstverk av bland annat Claes Oldenburg och Carsten Höller samt en anlagd trädgård av den holländska trädgårdsmakaren Piet Oudolf (bland annat Enköpings trädgårdar och trädgården utanför Vandalorum) så förstår ni att det är ett besök som har det mesta.
Vid vårt besök i somras ställdes holländska Hella Jongerius ut i Frank Gehrys utställningssal. En rik produktion av väldigt fantasifulla textilier, keramiska verk, skulpturer och möbler skapade från 90-talet och framåt. Verner Panton fick utrymmet i den nya utställningshallen skapad av Herzog & de Meuron. Det var otroligt roligt att få se Panton samlad på ett ställe och få följa hans karriär med allt från Pantonstolen i plast, stormönstrade färgstarka tapeter och den första uppblåsbara möbeln. Allt som oftast i knasiga geometriska varianter.
Det tredje museibesöket som jag blev helt tagen av var Centre Pompidou-Metz. Många av världens mest kända museer har under senare år byggt museer på flera orter såsom Louvren, Guggenheim, Tate och flera andra. Centre Pompidou behövde utöka sin verksamhet för att kunna husera Europas största samling av konst från 1900- och 2000-talet. Museet i Metz invigdes 2010 och har med tiden blivit det mest besökta konstmuseet i Frankrike utanför Paris.
Som arkitekt för museet valde man den japanska stjärnarkitekten Shigeru Ban. Byggnaden är känd för sin enorma och komplexa takstruktur som lät inspireras av en kinesisk hatt som Shigeru Ban hittat i Paris. Museet har väldiga utställningssalar som omfattar 5000 kvadratmeter. Här visas alltid flera tillfälliga utställningar av högsta klass, gärna låter de någon av utställningarna vävas in i samlingen så att även det besöket blir nytt för den som besökt museet vid flera tillfällen.
Vid vårt besök var det två väldigt fina utställningar av stort format. Maurizio Cattelan och Louise Nevelson. Cattelan som flera av oss kanske minns från Moderna Museet för några år sedan ställde ut 40 av sina verk bland museets samling på 400 verk. Det blev ett väldigt bra samspel på detta sätt. Utsällningen heter Evig söndag och som vanligt när det gäller Cattelan så ställer han frågor om samhället, politiken, estetiken och är alltid lika underfundig och tankeväckande. Mest omtalad har ju hans banan blivit. På en vägg hänger en banan med silvertejp runt sig. Bananen (en annan får man förmoda) såldes på Southebys för 6,2 miljoner dollar till en kinesisk affärsman som genast åt upp bananen. Frågor på det?
Vi avslutar med ett fjärde museum i ett fjärde land. Denna gång Luxemburg. 2006 invigdes MUDAM (Musée d´art moderne Grand-Duc Jean) på en plats där det tidigare fortet Thüngen låg. Museet har vävts ihop med det gamla fortet på ett snillrikt sätt och gjort att miljön är enastående.
Arkitekten bakom detta museum är I M Pei som också ligger bakom pyramiden vid Louvren i Paris samt museet MIHO i Japan. I M Pei gillar tanken på att vi kommer till museet via en snirklig väg likt en gammalt kinesisk tuschmålning. Det här är inget undantag. Du når museet via en snirklig glasbro och museet är omgivet av skog. Museet är byggt i fransk kalksten och har I M Peis sedvanliga geometriska former av glas insprängt i museet.
Museet är stort och har alltid flera olika parallella utställningar samt en bra samling av konst från vår samtid. Vid vårt besök på museet hade de bland annat en utställning av Igshaan Adams, en samtidskonstnär från Kapstaden som framför allt känd för sina storskaliga textilverk, vävda skulpturer och installationer. Jag själv såg honom på Venedigbiennalen för några år sedan och tyckte det var väldigt fint. Att få se en stor utställning av honom här var makalöst.
Adams skapar ofta rumsliga verk som svävande moln av tråd och pärlor. Resultatet blir väldigt poetiskt och estetiskt tilltalande. Han väver också in sitt ursprung i verken och det är tydligt att frågor om ras, religion, sexualitet och klass i Kapstadens segregerade områden också präglat hans konst.
När resan går kommer det naturligtvis vara andra utställningar än dessa jag njöt denna gång, men vi kan vara ganska säkra på att dessa museer alltid har någon utställning som är riktigt intressant och i samtliga fall är byggnaderna nästan en lika stor del av njutningen som utställningarna.
På den kommande resan kommer vi också prova vin i Alsace och se några av de fina småstäderna med korsvirkeshus, flanera i Strasbourgs gamla stad och besöka Europaparlamentet, uppleva Nancys vurm för Art Noveau och göra ett stopp i Tysklands äldsta stad, Trier, med sina romerska lämningar.